音量や音圧を揃えたい

毎年恒例の12月のクリスマスライブの準備が進んでいます。

今年は 12月20日(日)に、会場は毎年と同じように中目黒のライブハウス楽屋（らくや）で、お昼の12:00から14:00まで。

ランチをいただきながらのクリスマスライブです。

今回も生徒さんの部が一番初めにあります。

ラフェットのあった年は力を使い果たすらしく、いつもエントリーが少ないのですが、今年はなぜかむしろ少し多めです。

ラフェットがわりあい早めの開催だったからでしょうか。

レッスン回数はそんなにないので少し心配な部分もありますが、ともあれ皆さんの演奏がとっても楽しみです。

イベントのたびに私は、そこで演奏される予定の曲の参考音源を集めて、プレイリストを作ります。

CDからのmp3ファイルを並べたり、YouTubeの中でプレイリストを作ったり方法はその時々ですが、スマホまたはウォークマンの中に必ず作ります。

クラシックの場合はその曲を演奏して何かの形で公開している演奏家の中から、私と解釈の近い人を選んで。

生徒さんの演奏がピアノソロだったりピアノ伴奏の声楽ソロだったりしても、原曲ではそのピアノパートがオーケストラである場合も多いので、参考音源はオーケストラのものから選びます。

一番楽なのは原曲も生徒演奏も同じくピアノソロである場合。

ピアニストを選べばよいだけです。

ポピュラー音楽の場合は、ジャンルにもよりますがほとんどが「元のアーティスト本人の演奏」があるので、それを収集するだけです。

ヒット曲なら大抵は持っていますしね。

生徒演奏が原曲とは違う編曲版であったり調を変えていたりする場合も、参考音源は原曲です。

編曲作業の足場は、原曲の上に立っているからです。

そのように集めた音源をプログラム順に並べ、毎日何度も通して聴きます。

その時に、実はちょっとしたストレスを感じることがあるのです。

当たり前ですが、生徒さんはおひとりおひとり皆さん好みやお持ちの音楽の世界が違う。

それぞれの原曲の、ジャンル、演奏形態、使っている楽器などがまったく違います。

皆さんご自分のやりたい音楽の世界というものがあり、それに合わせて私と相談して選曲します。

ですからその参考音源も、音量や音圧が一曲一曲かなり違うのです。

これはもちろん作品の表情、作曲家と演奏者の表現といういう意味の音の強弱の話ではありません

すべて生演奏で聴いたらこの音とこの音はだいたい同じくらいの音圧であろうというものが、レコーディングの方法や技術によって大きく異なる場合の話です。

これはジャンルフリーの音楽を教えている音楽教室の先生の、共通の悩みであり、おもしろいところだなとも思います。

もちろんショパンからいきなりロックバンドにというような乱暴な並べ方はしませんし、その差がグラデーションになるように考えます。

ですがレコーディングの技術や音作りの好みの傾向は、オペレータ、プロデューサによってさまざまで、ひとつのジャンルの中でも音量や音圧が大きく違うこともあるのです。

それらを並べて通してプログラム順に聴こうとした時に、何度も聴いているとその違いと変化が、少しずつストレスになってゆきます。

わかりやすく言えば、例えば通勤途中や仕事の合間に聴いていて、曲が変わるたびにボリュームつまみに手をやり、耳を痛めないように気をつけます。

ひとつの曲を聴き終わって、例えばそれがもともと音量が小さめで録音されている音源やクラシックの静かな音楽では、イヤフォンのボリュームを上げていて、次の曲が標準的なレコーディングのポップスで慌ててボリュームを下げたり、などいう感じです。

これが音量だけではなく、音質の面でも起こるのです。

そんな聴き方をすることが多い時期には時折、一人のアーティストの10曲くらい入ったアルバムを通して聴きたくなります。

一人のアルバムでしたら耳が驚くようなことはありませんし、変化があったとしてもそれ自体がアルバムの演出なわけですから、楽しいですね。

この「不用意な変化で耳が驚く」ということは、舞台で使う音源でも同じことが言えます。

舞台上で鳴らす音の中には、演奏者が自分の考えで音量と音圧を作るものだけではありません。

例えば私の主催イベントでいうと、生徒さんのためのとても小さい規模のコンサートなどで、カラオケを流してそれを伴奏に生徒さんが歌ったり弾いたりすることもあります。

ラフェットのような大きな舞台では最大限良いものを求めて進めますが、小さなちょっとしたイベントでは、ポップスの市販のカラオケであったり、楽器演奏の伴奏として使うバンドやオーケストラを聴くことができるSMFデータを使うこともあるのです。

余裕があって合わせる時間も取れそうな方には、できるだけ先生方の生演奏のピアノやポップスならドラムとベースをお願いすることをオススメします。

その方が絶対に良い音楽になるし、勉強にもなり、良い経験になります。

ですがそういうことをやるには、やはり少しは本腰を入れてアレンジということから取り掛からなければならないので、小さなイベントではこのように簡単にということもあります。

ピアノ演奏の伴奏によく使うのSMFデータというのは、音源をシーケンサーで鳴らすものですので、レッスンでは便利なのでそのまま使い、本番用には私が普通のWAVやmp3などに変換します。

ピアノなど楽器演奏用のカラオケのような感じです。

（データ製作の技術のレベルに差があるので、歌であれば市販のカラオケがあるのならそちらを使うことをオススメします）

そのようにして舞台で音源を再生して使うということがあるのです。

音源を使うプログラムが並んでいる場合の、音量や音圧があまりにも異なると、ゲネプロでPAの方にかなり調整していただかなくてはなりません。

本当はそのあまりにも違う音量や音圧にならないように、もともとの用意する音源でその点を揃えて持っていくことが理想です。

ですがその理想というのがなかなか難しい。

私は自力で楽にできるところまでを揃えて、あとはPAの方にお願いしてしまいます。

そして舞台の演奏でシンセサイザーを使う場合。

本来の使い方である「音を波形から作る」場合も、「すでに作られて入っている音色を使う」場合も、とにかくこれまで書いた「ある程度揃っている」状態が好ましい。

私は最近は音を作ることはほんんどせずに、作ってある音色を組み合わせたり重ねたりという点で少し凝ります。

ですので、曲を並べてみると、シンセサイザーパートの音が薄い演奏や濃い演奏が出てきてしまう。

その点では未熟です。

これもPAの方がほとんど調整しなくても済むようにして持っていくというのが本来です。

何にせよ、舞台で聴く音源というのは、常に聴く人のためにと考えられているべきですね。

私もPAの方もいろいろな苦労をしますが、その苦労はすべて、演奏する生徒さんと聴いてくださるお客様の耳が心地よく、その作品の本来の自然な変化の演出を楽しめるように、というためにあるものですね。