演奏会演目～古典派とロマン派音楽の部
ラフェット2026～ヴォアクレール40周年記念演奏会の演目解説を公開しています。
今回は前回のバロックの部に続いて、古典派音楽の部とロマン派音楽の部の二つです。
プログラムの演目解説に書いたこと
古典派時代の音楽
一般市民が音楽を奏でるようになった時代。ウィーン古典派を代表する天才モーツァルトと歴史を大きく動かしたベートーヴェンの音楽をお楽しみください。
アヴェ・ヴェルム・コルプスKV.618／W.A.モーツァルト
シャントゥール・ヴェセという声楽レッスン生のグループによる四重唱。オルガン伴奏は小松﨑茜。モーツァルト作品で最も美しいと評される最晩年の名作です。マリアが抱く十字架から降ろされたイエスの御体に祈る歌。災害、戦争の犠牲になった方々へ、ご観覧の皆様とご一緒に心からの祈りを捧げます。
ピアノ協奏曲第23番KV488より第3楽章／W.A.モーツァルト
吉岡駿さんと谷上公子先生の二台ピアノ。2014年のラフェットに中学生で出演した吉岡駿さん。現在は自閉症ピアニストとして全国で演奏活動を行い、2025年にはCDデビューを果たしました。ピアノとオーケストラで奏でる協奏曲を、恩師である谷上先生との二台ピアノで演奏します。12年前からの音楽の繋がりを、モーツァルトの生き生きとした音の中で。。
ピアノソナタ第8番“悲愴”Op.13より第2楽章／L.van ベートーヴェン
ピアノソロ。ベートーヴェンの三大ソナタのひとつで、この第二楽章はピアノを弾く誰もが憧れる名曲。歌のような美しいメロディと低音の副旋律の間で、さざなみのように響きが揺れ動く、悲しみの一つのあり方を表した作品です。
Prayer to moonlight（月光への祈り）～ピアノソナタ第14番嬰ハ短調作品27－2
“幻想曲風ソナタ”（月光）より第1楽章 室内楽編曲版／L.van ベートーヴェン
ピアノクラスと声楽クラスのコラボレーション。ベートーヴェンのソナタから名曲を。ピアノに弦楽器の音を加え、メロディをミサの始まりに歌われる祈祷句『Kyrie（キリエ）』を歌詞とする重唱に、内藤郁子が編曲しました。コロナ禍で作ったリモート動画も好評です。
ロマン派時代の音楽
音で心情や事象を豊かに表す時代。ここから音楽の歴史を考えるということが始まります。
ピアノ作品とオペラアリアの名曲をお楽しみください。
カノン形式による組曲Op.65よりインテルメッツォ，ポルカ／A.アレンスキー
Mamasによる二台ピアノ。同じ日に生まれたそれぞれの娘をvcに通わせたお母さん同士のデュオ。カノンとは、複数の同じメロディがタイミングをずらして演奏される形式です。その形を聴き取ってお楽しみください。
25の練習曲Op.100より第2曲アラベスク／J.ブルクミュラー
ピアノソロ。ピアノを習ってきて初めて、テクニックだけではなく”表現”ということを、具体的に教わり始める大切な練習曲集です。美術や建築の意匠に用いられる幾何学模様アラベスクの、複雑な美しさを表した最も人気の高い作品を演奏します。
星は光りぬ ～オペラ『トスカ』より第3幕カヴァラドッシのアリア／G.プッチーニ
声楽ソロ。バチカンのサン・ピエトロ大聖堂と橋で繋がるローマのサンタンジェロ城。その屋上を舞台にした悲劇のアリア。悪役の官憲の暴策により銃殺されることになってしまった画家カヴァラドッシが、明けの星にトスカとの愛を想い歌います。
愛の夢～3つのノクターンS.541より第3番／F.リスト
ピアノソロ。リストの代表作といえる名曲。「愛しうる限り愛せ」というドイツ詩から作ったソプラノ歌曲を、リスト自身がピアノソロに編曲しました。リストによる歌やオーケストラをピアノ一台にする編曲は、今も私たちを楽しませてくれます。
スケルツォ第2番変ロ短調Op.31／F.ショパン
ゲストピアニスト谷上公子先生ピアノソロ。公子先生から次のようなメッセージをいただきました。「一台のピアノからオーケストラの響きや舞台の情景までが立ち上がってくるショパンのスケルツォ第2番。歌うような旋律、劇的な展開、華やかな響きなど、さまざまな音楽の表情を持つ作品です。これまでラフェットでは、歌曲やオペラの伴奏をはじめさまざまな音楽を演奏する機会をいただいてきました。今回その舞台で、この作品の豊かな世界をお届けします。」このメッセージをそのままプログラムに載せました。
どんな作品も深く鑑賞
この二つの時代には、変わったこと好きのヴォアクレールでもさすがに、一般的に音楽教室の発表会でよく見られる作品が演奏されます。
ですが、「チャレンジだね！」「よくこんな曲仕上げたね」「間違えずに弾けたね」といった聴き方をする人は、ヴォアクレールの生徒さんにはどうやらいないようです。
例えばピアノソナタのソロ演奏。
よくある発表会では、上級者がプログラムの最後の方で演奏するでしょう。
今回の演奏に対して他の生徒さんの感想は、「ベートーヴェンのピアノ音楽の特徴が表れていて感動した」「メロディ、ベース、和音のそれぞれの音色が、違う楽器のように作れていて、さすがだなと思った」などなど。
普段自分たちが私から教わっている、ピアノ音楽というものに関する知識や聴き方がしっかり活きています。
例えばブルクミュラーの練習曲、ピアノ教室で定番の人気曲を弾いた小学生。
他と比べてとても短いこの演奏に対しても、聴き流してしまわずに、「この曲の難しい点をしっかりクリアしているね」「この曲のカッコ良さが伝わってきて、ワクワクした。」と、皆さん真剣にコメントします。
珍しい曲や演奏形態、編曲などにはもちろん注目して興味を惹かれるでしょう。
凝り性な私が指導、プロデュースするこのラフェットでは、実際そのような演目が多いのです。
ですがそうではない謂わゆるよく取り上げられる作品に対しても、誰がどのように演奏するかを思って、生徒の皆さんはしっかりと深く鑑賞するのです。
そこがヴォアクレールの素敵なところだなと、今回あらためて嬉しくなりました。
二つの名曲を奏でる喜び
ヴォアクレールのラフェットでしか聴けない目玉演目、モーツァルト『アヴェ ヴェルム コルプス』の重唱版と、ベートーヴェン『ピアノソナタ月光第1楽章』の声楽と室内楽への編曲版。
『アヴェ ヴェルム コルプス』は本来は、合唱と弦楽合奏またはオルガン、という形態です。
それをヴォアクレールでは、大勢の合唱ではなく、声楽クラスの生徒さんのソプラノ一人、アルト一人、テノール二人、バス一人という重唱の形にして、オルガンで伴奏します。
もう10年くらい前からずっと、ラフェットのたびにこの形態で演奏してきて、お客様も楽しみにしてくださる演目となりました。
演奏する全員が、この「世界で一番美しい曲のひとつ」と言われる作品を演奏することを、毎回とても幸せに感じながら舞台に立ってくださいます。
『月光』はその逆で、本来は一人で弾くピアノソロの音楽。
それを私が、祈りの『キリエ』を歌詞にして、壮大な宗教音楽の大掛かりな編成に編曲しました。
2020年の忘れられない配信ラフェットの時に、コロナの犠牲になった方々を想い初演。
それ以来ラフェットで必ず聴ける曲となっています。
今回はどちらの曲も大成功の演奏でしたので、編集してYouTubeに投稿しようと考えています。
音楽の大きな変化の時代
バロック時代と近代の間のこの二つの時代で、人々にとっての音楽というものの存在する意味が大きく変化しました。
今の私たちにとって音楽とは、何かを感じさせてくれるもの、その音が何かを表しているものであるということは、当たり前なことです。
ですがバロック時代まではそれが当たり前ではありませんでした。
この古典派時代とロマン派時代の二つの150年弱くらいの期間かけて、ゆっくりとそのように変わっていったのです。
ですから本来はこの二つの時代の音楽は、本当に音楽が好きでじっくりと楽しむ人こそが何かを感じ取ることができる、というものだと思います。
一般的に、逆に思っている人も多いようです。
古典とロマンは分かりやすい、バロックまでと近代以降は難しそう。
目的がはっきりしていたバロックまでの音楽と、何を表現しているのかを分かって聴くことができる近代以降の音楽。
その二つの間を徐々に変化してゆく古典とロマンの音楽。
どういう人物がどのような時代背景の中でどんなつもりでその曲を作ったのか。
その作曲家と生きた時代や国を少しでもいいから知ってから聴くのでないと、ただカッコイイと感じるだけになってしまいます。
ピアノという楽器が確立してから、戦争に向かって人間が退廃し始めるまでの期間ですので、音楽教育、特にピアノ教室では、楽器の面でも音楽の構成の面でも教材にしやすいのでしょう。
一般人のためのピアノ教育というものが発展した時代でもありました。
ですから、音楽好きピアノ好きの方々にはよく知られた、みんなが演奏してみたいと思う音楽がこの時代に集中しているのですね。
この後も、ラフェット2026の演目についてプログラム順に語ってゆきたいと思います。
プラスティクアニメとポピュラー音楽の部、近代と現代の音楽の部、と続きます。
どうぞお楽しみに！
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