5月31日に開催予定の音の華コンサート。 まだ早いようですが、準備という意味では今が一番大変な時です。 曲はすべて決まり、今は移調楽譜を作っています。 その中の一曲、参考音源などもいろいろと聴き準備を進めている間、不思議な気持ちになったものがありました。 今回その曲を選んだのは、強い衝動があってのことでした。 フランス語の歌曲です。 私は日本語訳詞を作るということが趣味のひとつということもあり、音の華では、声楽の歌曲は日本語でと心がけています。 イタリア語もドイツ語もフランス語も、なるべく日本語に自分で訳して、またはプロの詩人による良い訳詞を探し出して。 ですがこの曲はどうしてもやはり今回フランス語で歌いたいと思ってしまいました。 なぜこんなに強く思うのだろうと、少し不思議に思いました。 この歌は、体に染み込んでいます。 学生時代から歌って細胞の隅々まで染み込んでいて、歌詞も何も考えずに口からスラスラと出てきます。 そういう曲なのに、この何十年かの間、人前では歌っていませんでした。 それが今年に入ってからすぐの頃から、ずっと頭の中で鳴っていて、な

前回、変拍子は実は自然なのです、ということを書きました。 音楽の演奏は、自然であることがとても大切です。 自然であるというのはどういう状態かについて、いろいろな角度からの考えがあります。 この、自然である、ということには、演奏上の技術が必要になります。 今週は、演奏者のカラダと気持ちの状態についてのお話。 演奏したい音楽と、その演奏者の気持ちや体の状態が合っている。 当たり前のようでいて、これが出来ていないことでしなくていい苦労をしているケースをたくさん見かけます。 音楽の演奏でいつも必ず前提であってほしいのは、「こういう演奏にしたい」「こういう音を出したい」「こういう姿の音楽を今、私の声で、私の指で生み出したい」と思っている、ということです。 楽器や環境などいろいろな意味で、その「目指す音楽」に合った状態を作る。 中でも一番大切なのは、自分自身です。 自分自身の気持ちと体が「目指す音楽」を演奏できる状態とはかけ離れていたとしたら、一生懸命にがんばっても、その音楽になることはできないと思うのです。 自分の状態と、こういう音楽でありたいと思っている

音楽の演奏は、自然であることが一番大切です。 誰にとって自然か、自然であるというのはどういう状態か。 いろいろな角度からの考えがあります 先日『メタフィジカ』というライブに行ってきました。 山上晃司さんという作曲家、編曲家、ピアニスト、即興演奏家、音楽の先生でもあるかた。 ヴォアクレールのテーマ音楽を作曲してくださって、私も何度も舞台で共演させていただいている素晴らしいアーティストです。 山上さんの音楽には、変拍子がとても多いです。 変拍子ではない普通の拍子の曲ももちろんたくさんあるのですが、変拍子の作品はとても複雑で、演奏者にとっては昔の楽譜のように小節線を引かない方がいいのではないかと思うくらい。 演奏するバンドの人たちはとても大変だと思うのですが、それがすんなりできてしまう方たちと組んでいます。 作曲者本人はもちろん、自分の心の中から生まれてきた音楽ですから、変拍子を意識してはいません。 聴いていてとても心地良く、魅力を感じる、という世界です。 そのような変拍子の曲を聞いて心地よいと思えるというのは、その音楽の流れの一番自然な状態がたまたま

皆さんは、とっても大好きだと思えて、でも難しすぎて自分が弾くには無理かなと思ってしまう曲に出会ったらどうするでしょうか。 ヴォアクレールのピアノレッスンでは、そういうふうに思ってくださった曲を、積極的にレッスンの題材として取り上げます。 そのかたの演奏レベルが初心者や中級者で、その選んだ曲がとっても難しい上級者用の曲だったりしても、です。 やはり何よりもこの「大好き！」と心惹かれたお気持ちを、最優先します。 それは、初心者中級者のかたにテクニック難易度の高い曲を、とても長い期間かけて厳しく教えていくということではなく、 楽譜に書いてあるすべての音を鳴らすというのではない方法をご紹介するのです。 皆さんは音を出して演奏することを楽しむために、音楽教室のレッスンにいらしています。 元の曲どおりに完全な形で音を出すという、一般的に当たり前な正規の道筋。 音楽教室のあり方として、それ「だけ」が良いとは限りません。 いいな！と思った曲の楽譜を使ってどんなレッスンができるか、その時の自分よりも上のテクニックレベルの楽譜を見て、どんな楽しいレッスンができるか。

先日、2月1日発行のニューズレターをに、「練習の時には足元を暖かく」と書きました。 ヴォアクレールのニューズレターは、毎月1日に発行しています。 レッスンスケジュールや講座案内などの他にもいろいろな記事を載せていて、例えば講師からのメッセージ、音楽の豆知識、ワンポイントレッスンなどがあります。 その中の「ワンポイントレッスン」では、前半と後半に分けていて、どちらも本当にレッスンでお話ししそうなことばかり。 紙面上のレッスンという感じでしょうか。 前半は楽典という音楽の知識のお話。 本当に楽典の本の初めの方に書いてある基礎的なことです。 後半は、身体的精神的なことで、演奏に役立つ情報。 例えば、1月は「お腹いっぱいの時に演奏すると、あまりいいことはないですよ」、12月は「感想対策をしっかりやりましょうね」。 どのお話も、それがなぜそうなのかということまで具体的に書いています。 今月のそのワンポイントレッスンの記事の後半、演奏に直接役に立つ具体的なお話のところで、「足元を暖かく」というテーマで書きました。 書いたと言っても本当に短い100文字くらいの

歌のグループレッスンのクラスで、レッスンでどんな曲を歌いたいかのリクエストを取り始めました。 このグループを昨年4月から始めて10ヶ月ぐらい経ちましたが、これまではずっと先生がレッスン曲を決めてきました。 グループレッスンでのレッスン曲というのは選ぶのが難しいのです。 いろいろなタイプの曲を歌っていただいて、メンバーおひとりおひとりに「この方はこういう音楽が好きなのかな」「この方はこういう曲がお上手だな」ということを探っていきます。 歌が好き、年齢層が少し高め、という共通点がある中でも、やはりおひとりおひとりの音楽の嗜好は当然違います。 10ヶ月間で朧げに見えてきたことがいくつかあったので、ここで思い切ってこれからのレッスン曲のリクエストを取っています。 私が選んでおいた曲ももちろんあり、それにリクエスト曲を加えてレッスンしてゆこうと思っています。 実は誰でも、聴いて好きな音楽と演奏して楽しいと思える曲は違うこともあります。 レッスンを受け始めてみて、感覚的にその違いに気づきます。 そのようなことも音楽のレッスンを受けに来るということのメリットの

レッスンをしていて、クラシックピアノ上級クラスで簡単な曲を弾く生徒さんと、声楽クラスで日本語の歌を歌う生徒さんには、共通点があります。 クラシックピアノ上級クラスの生徒さんは、楽譜を見ると音を出せてしまう。 鍵盤の場所、音の長さ、強さ、そしてその音の流れで動かしやすい指使いまで、初めて見ただけで分かってしまい、簡単な曲なら一回目で最後まで音を出せてしまいます。 「練習曲は簡単なものを弾きたいです」「すぐに仕上がる作品をやりたいです」。。。 ですが、それが‘音楽の演奏’になっていることは、残念ながらとても少ない。 なぜ？何が足りないの？ それは、作者が奏者に伝えようとしていることのほとんどは楽譜に書いておらず、音楽を奏でる者としての基本常識が必要だから。 「この音はこの場面ならひとつ前の音に比べて○○ように大きさと音色が変わるはず」 「この音は前後関係と曲全体の位置付けから見て、○○の長さで弾くべき」。 これらは一切書いてありません。 楽譜表記と演奏方法についてを、歴史や楽器構造などいろいろな面から知っている必要があります。 それらを土台にして、ま

1月6日がレッスン始めでした。 このブログを書いている時点では、月一回レッスンという方でまだの方もいらっしゃいますが、ほとんどの方が新年一回目は終わりました。二回目まで行ってる方もいらっしゃいます。 お正月やゴールデンウィークなど長いお休みの後には、しっかりと練習してきてあるかたはほとんどいません。 お休みが明けて一回目には、そのお休みをどう過ごしたかばどのお話をまずします。 特に年末年始にはその時にしか聴けない音楽がたくさんあるので、そんな話題も含めて、レッスンの初めの何分間かはお話で過ごします。 その後に、お休みに入る前にどこまで進んでいたのか、途中だったことなどを確認します。 そして、新しく教わりかけていたことを、もう一度始めから話を聞いていただいたりもします。 そんな感じで進めてゆき、後半ではもちろん少し演奏してみて、思い出していただきます。 ピアノも歌も同じ。 一回目は普段のレッスンとは少し感じが違います。 普段は基礎トレーニングメニュー、練習曲、レパートリー曲という感じで進めますが、一回目はその中から何でもいいのでどれかひとつ演奏して

毎年楽しみにしている元旦のウィーン・フィル ニューイヤー・コンサート。 今年も堪能しました。 アンコールの『美しく青きドナウ』の前の、恒例の指揮者のスピーチ。 今年の指揮者ヤニック・ネゼ・セガンさんがお話しされたのは。。。 
「ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団メンバーと私から、今年の願いは“平和”です。 心の平和、自分と人々との平和、そして何より、世界中の国どうしの平和です。 
平和があれば優しさが生まれる、いやむしろ優しさがあってこそ平和が生まれると言えます。 だからこそ皆さんに、優しさを持つことを願いたいです。 心の優しさ、他者への優しさ、違いを受け入れ合う優しさ。 音楽が私たちをひとつにできるのは、皆同じ地球に生きているからです。」 このお話の、世界の人々のお互いの「違いを受け入れる優しさ」があれば、戦争をしないはず、という考え。 いろいろな方の教えにより、私も常々そう思っていました。 そして、世界平和よりもスケールがはるかに小さいですが、、、（笑） 生徒さん達と私たち講師も、「音楽が好き」という気持ちで出来ている同じ音楽アトリエ“ヴォア

新年明けましておめでとうございます！ 今年も毎週、ヴォアクレールの内側を書いてゆきたいと思っています。 2026年のヴォアクレールのイベントは二つです。 秋に行う生徒さんたちのための二年に一度の大きな演奏会。 記念年でもあり、郁先生自身にとっても今年はこれが最大のイベントとなります。 これから会場の抽選会にエントリーしてゆくので、日程は9月から11月の中のどこかで開催、というところまでしか今は言えず。 理想は10月なのですが、どうなることやら。 日が決まらなくても、一番早い日程での開催を想定して準備を始めなくては。。。 生徒さんはもう何人も、演奏する曲を決め始めています。 全体の構成と方向性も、見えてきました。 前回ご好評いただいたので、この演奏会に向けて起こるいろいろなことを、ヴォアクレールの中だけにとどめずに外にも、SNSを通して発信してゆこうと思っています。 そして毎年のクリスマスイベントfête de Noël（フェットドノエル）は、12月20日と決まっています。 今年の、準備が慌しかったために起こったいろいろなことを教訓にして、早めに進