“名曲が語る時代”講座

3月22日(日)に、月一回の週末音楽講座（CSM）を開催しました。

今回は西洋音楽の歴史の中の、いわゆるクラシック音楽の部分を、広く見渡す内容の講座でした。

この秋に開催するラフェット2026は、よくある音楽教室の発表会のイメージではなく、いろいろな点でプロの音楽イベントのような感じのものです。

時代、種類、演奏形態、使われる楽器などにおいて演目の範囲がとても広く、生徒さんだけではなく音楽家もたくさん出演します。

プログラムの演出もとっても凝っています。

これまで音楽の歴史について、何度もいろいろな機会にいろいろな角度からのお話を、生徒さんにしてきました。

今回の講座では『名曲が語る時代ーlf26を楽しむために』というタイトルのとおり、お話の合間にたくさんの名曲を聴きながらの、楽しい90分。

ラフェット半年前のこの時期に今回もまた、その音楽が「いつ作られたのか」にあらためて興味を持てるような、そんなお話をしてみました。

当日お配りしたレジュメの、項目だけをご紹介してみます。

音楽の“時代”

時を見渡す

区分となる変化

ラフェットでは

中世からルネサンス

ポリフォニーの偉大さ

残っている音楽

横の音楽


バロック～人間の発見

拍から拍子へ～ヴィヴァルディ

職業としての芸術～バッハ

四つの国

古典～音響と形式

ソナタとシンフォニー

形式への志向

ロマン～人間としての音楽家

音楽家自身が音の中に

“研究”ということと過去の重要さ

音はどこへ向かうのか

近代から現代の音楽のあり方

たくさんのイズム

ヨーロッパ周辺の音楽

他芸術との交わり

戦争の後の驚くべき変化

まとめと感想

こんな感じの構成でした。

思いがけず反応が良くて長くなってしまったところもあれば、ひと言だけで通り過ぎたりもありましたが、だいたいこの流れどおりにできたと思います。