音楽形式を読み取るとき

演奏には「譜読み」という段階があります。

どんな曲なのかを、練習を始める前に理解しておくことです。

音楽家によってやり方はさまざまですが、生徒さんのレッスンではこの譜読みの「オススメのやり方」をご紹介しています。

なぜわざわざご紹介するかというと、何も言わないとほとんどの生徒さんが、一番遠回りだと私には思える手順で進めていくからなのです。

それは、楽譜を前にして何も考えずにいきなり音を出すというやり方。

一番身近に感じられる（だけ）の、実は一番遠回りの方法です。

気持ちはとっても分かります。

とにかく歌いたい弾きたい、音を出すのが楽しいから音楽教室に来ているのですからね。

でももしその生徒さんが、数ヶ月かけて最後の仕上げまで辿り着いて、演奏を自分なりに完成させたい、と思っていらっしゃるのなら、本当に一番早い道を通って行ったら良いと思うのです。

というわけで、「譜読みの手順」ということをいつもお伝えしています。

はじめに題名と作者、次に拍子とテンポ、“調”と構成。

そして次に「音楽形式を読み取る」という段階があります。

簡単に言うと、どんな形をしている音楽なのかを知るということです。

音楽の形にはいくつかの種類があって、それを知っていると必ずとっても良い演奏になります。

プロの演奏家でそれを分からず演奏している人は絶対にいません。

形を解ったその上に表現を作るから、人の心を動かす演奏になるのです

音楽形式を読み取ろうとする時には、一番大きな単位からスタートします。

大袈裟に言えば、組曲の中の一曲ならその組曲全体から、オペラの中の一曲ならそのオペラのストーリーから。

「こんな世界なのか！」と感じて、次に、目指す一曲がその中でどんな存在なのかを知る。

次に、その一曲の中には、大きく区切ると幾つの場面に分かれるのか、どんな場面がどんな順番で並んでいるのか、つまり形式の種類を考えます。

初めはAで次の場面がBでその次にまたAに戻って。。。

最後にコーダがあって。。。

などなど。

そして次に、ひとつの場面の中で、どんな音楽が展開していくのか。

Aの中は前半と後半に分かれていて。。。

最初のAとBの後のAは後半が少し違って。。。

という感じ。

。。。これ以上に細かく言うと専門的な話になり過ぎなので、この辺にしておきましょう。

とにかくこのように「大きく広い視点から、だんだん自分へ近づいて来て、細かいところへ」進んで行くのです。

そして音楽形式が理解できると、次にはさらに細かく、その中のひとつひとつのパートやパッセージがどんな存在なのか、音で表されると良いのか、技術的に何を練習すると演奏できるのか、何を考える必要があるのか、、、と、進んでゆきます。

ーーーーーーーーーーーーーーー

郁センセの毎週の活動は。。。

火曜日はポッドキャスト（インターネットのラジオ）で音楽の先生の立場でお話。

水曜日はこのホームページの中のブログ（数日遅れてしまうこともよくあり、スミマセン）と、それをFacebookとInstagramとXとLINE公式アカウントで発信。

木曜日はずっと昔から書き続けているAmebaブログ。

金曜日はポッドキャストで一音楽家としてのお話。

土曜日はnote（ノート）というサイトで音楽に関するショートエッセイ。

日曜日はYouTubeのヴォアクレールチャンネルで『音楽のひとしずく』という番組。

今週はそれらを全部ひとつのテーマにしてみました。

「大きく広い視点から近づいて来て細かいところへ」というテーマです。

このホームページブログでは音楽形式を取り上げました。

同じテーマでも、話すまたは書く場所によって内容が違ってきます。

我ながらおもしろいやり方。

これまでもその中のいくつかを同じテーマ、というか同じような内容にしたことは何度もありましたが、計画的にするのは初めてです。

楽しいので、これからは頻繁にこのやり方で行こうと思います。